PICASSO
Un pintor español, que figura entre los pintores más conocidos del s. XX. Sus cuadros están repartidos por todos los
grandes museos del mundo. Pablo Picasso se
llamaba Pablo Ruiz Blasco. Nació en Málaga ( ciudad de Andalucía, sur de
España ) en 1881 . Desde muy pequeño, a Pablo le encanta
dibujar. Esta pasión le viene sin duda de su padre, que era
profesor de dibujo. Así, pinta su primer cuadro cuando cuando sólo tiene
8 años ! Y a los 15 años ya tiene su propio
taller.
Poco después, consigue entrar en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Desea estudiar las técnicas pictóricas... pero muy
pronto, esta forma de enseñar no le gusta: El quiere ser un artista moderno e inventar una nueva manera de pintar.
Para perfeccionarse, pinta mucho, y se inspira de todo lo que ve en sus viajes, a Paris y por España,
cuando todavía no es conocido. No consigue vender sus cuadros y vive con muy poco dinero. Descubre así la vida bohemia de Paris, una manera de vivir sin reglas, al margen de la
sociedad.
PERIODOS
El “período azul”
Entre 1901 y 1903, Pablo Picasso va a caer en una profunda melancolía. Una de sus dos hermanas , Conchita, ha muerto unos años antes, y uno de sus amigos acaba de suicidarse. Sigue sin ganar dinero. Ve la vida de manera pesimista y oscura. Frecuenta a mendigos, huérfanos, enfermos... Comparte su depresión con otros, en las calles, en los hospitales...Picasso decide mostrar la dificultad de vivir para esos seres desesperados. Y para expresar mejor este sentimiento, elige utilizar exclusivamente el color azul. Ya sabéis que también en inglés blue es sinónimo de tristeza.
Se dice que el azul es un "color frío" en pintura. Y para pintar únicamente en azul, usa varias tonalidades: azul indigo, azul cielo, azul marino o azul ultramar.
Es en esta época cuando toma el apellido de su madre para firmar sus obras: Picasso.
El “ período rosa ”
Picasso se instala en Paris en 1904, en un taller del barrio de Montmartre, le Bateau-Lavoir, en el que muchos artistas tienen por costumbre encontrarse. Se accede por un puentecillo ( de ahí su nombre). Allí hay un ambiente muy particular, como de pueblo pequeño.
Pablo Picasso conoce al poeta Guillaume Apollinaire, al pintor Henri Matisse, y muchas otras personalidades. Pasa mucho tiempo entre los saltimbanquis, acróbatas, clowns... Se siente bien en Montmartre. Sigue sin tener dinero, pero se siente más optimista. El cambio de sentimiento, le hace cambiar de color: elige entonces utilizar preferentemente el rosa. Las líneas que dibuja son más suaves y más finas, las tonalidades más pálidas y ligeras.
Por fin, al final de su “período rosa” , Pablo Picasso consigue vender sus telas. El público comienza a interesarse por sus obras... y los marchantes de arte también !!!
El período “ cubista ”
Pero Pablo Picasso no quiere quedarse ahí. Copiar la realidad no le interesa: quiere crear, inventar ! Hace muchas pruebas para llegar a algo nuevo, hasta que , por fin, un día, en un museo de Paris, descubre unas máscaras africanas. Es como un shock: su intensidad de expresión y la sencillez de sus formas geométricas le dan mucho que pensar...Lo que descubre en ese lenguaje primitivo, combinado con sus investigaciones personales ( y la influencia de Cézanne, creo yo ), da origen a un estilo totalmente nuevo: el cubismo. Las Señoritas de Aviñon, pintado en 1907, es el primer cuadro cubista de Picasso. Por un malentendido, realmente no eran de Aviñon, sino de la calle Avignó de Barcelona, donde trabajaban en un local de señoritas.
Un nuevo período de la pintura comienza: durante 10 años, va a ser uno de los maestros del cubismo .
El período de las metamorfosis
En los años siguientes, sigue profundizando en este camino. A este período se le conoce como Las Metamorfosis.
Se toma
con mucha libertad la realidad; cada vez se reconoce menos lo que
dibuja. Ya no se sabe dónde están los brazos, las piernas... Los colores
y las formas son extraños y asombran al
espectador.
El Guernica
1937 es un año importante para Pablo Picasso. Tu sabes seguramente que una guerra sangrienta estalla en 1936 en España tras un golpe de estado. Picasso decide denunciar la injusticia de la guerra y pinta numerosas escenas de guerra. La más famosa de esas obras es el Guernica, que se guarda en el Museo Reina Sofía de Madrid.La cerámica y la escultura
A los 60 años, Pablo Picasso vuelve a cambiar de estilo. Decide instalar su atelier cerca de Niza, en la Costa Azul. Allí
permanecerá hasta el fin de su vida.
Aprende la técnica de la cerámica, y realiza miles, que decora con sus dibujos.
Murió a los 92 años, el 8 de abril de 1973, dejando a sus 4 hijos : Paulo, Maya, Claude y Paloma una colección considerable.
¿ Qué es el cubismo ?
Pablo Picasso inventó el cubismo ! Pero... sabes lo que es ? Es un movimiento artístico. El término " cubismo" lo inventó un
crítico de arte, Louis Vauxcelles, después de ver un cuadro de Braque Les Maisons de l'Estaque « hecho de pequeños cubos ». Se consideran Les Demoiselles
d’Avignon de Picasso y Le Nu debout de Braque los primeros cuadros cubistas .
El cubismo es un movimiento artístico, que se desarrolla a partir de 1907, en torno a varios pintores, especialmente
Pablo Picasso y Georges Braque. En
un comienzo, el objetivo de estos artistas era representar volúmenes
( 3 dimensiones ) mientras la tela es plana ( 2 dimensiones ). Para
ello, utilizan formas
geométricas: círculos, cuadrados, rombos.... Simplifican la
realidad para quedarse solamente con los contornos ( geométricos,
mentales ) de las formas.
La fase siguiente es hacer estallar los objetos en una multitud de facetas,
y dibujar éstas por separado. Así se pueden
introducir en el mismo objeto diferentes puntos de vista. En la
representación de una cara, puedes tener la impresión de que el
personaje está de frente y de perfil al mismo tiempo. También
se juega con la perspectiva y la luz en las diferentes partes del
cuadro.
La Primera Guerra mundial ( 1914 - 1918 ) interrumpe en Francia este movimiento. A partir de los años 1920, realmente no hay más pintores cubistas. Los artistas se orientan hacia otras técnicas. Sin embargo, el cubismo y sus diferentes tendencias han influído considerablemente en una gran parte del arte del siglo 20..
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